Art Gallery


Peter Klasen
 

1935 Le 18 août, naissance de Peter Klasen à Lübeck. Il grandit dans une famille sensible aux arts : 
son oncle, élève d’Otto Dix, est un peintre expressionniste de paysages et de portraits, son grand-père, mécène et collectionneur, l’introduit dans le monde des peintres amis de la famille.

1942 Le jeune Klasen assiste, le jour des Rameaux, au bombardement et à la destruction de sa ville natale.
Son père, mobilisé en 1943, sera porté disparu et Peter, sans jamais connaître les circonstances de sa mort, 
ne le reverra plus.

1945-1955 Fréquente le lycée Katharineum. Lors de longues promenades solitaires, il dessine et peint les paysages de la campagne environnante et des bords de la mer Baltique, influence initiale de son oncle Karl Christian Klasen. Il est profondément marqué par la lecture de Dostoïevski, Kafka et Thomas Mann.
1955 Il est admis à l’école des Beaux-Arts de Berlin, qui est alors en Allemagne, l’école d’avant-garde. 
“Il n’a jamais été question, pour moi, de faire autre chose que de la peinture”. 
Baselitz est son co-disciple dans l’atelier de Hann Trier.

1959 Année cruciale dans le cheminement de Klasen. Il assiste au vernissage de la deuxième Documenta de Kassel qui consacre l’abstraction : “Partout dans le monde se pratiquait l’art informel, il m’apparaissait que tout avait été dit, et très bien dit”. Lauréat du prix du Mécénat de l’industrie allemande, il reçoit une bourse d’étude et choisit de partir pour Paris : “J’avais envie de tenter une autre aventure. Je voulais vivre en France dans ce pays que mon père qui en parlait la langue, m’avait appris à aimer”. Il se laisse griser par la ville et son déluge d’images. Il fréquente assidûment la cinémathèque de la rue d’Ulm, voit les films américains, les films allemands censurés sous Hitler (Fritz Lang, Murnau…) et ceux de la Nouvelle Vague (Godard, Truffaut, Chabrol…). Il fait la relecture des écrits théoriques de Dada et du Bauhaus, et développe le concept de l’intégration de la photographie dans son travail pictural. Première exposition, en Allemagne 
dans le cadre d’Ars viva.

1960 Premiers “tableaux-rencontres” : Klasen oppose sur le même tableau des images découpées et leur 
représentation peinte à l’aérographe.

1961-1966 Apparition sur ses toiles de l’image morcelée du corps feminin, tirée d’affiches publicitaires, de cinéma et de magazines. Ce sera une constante dans son oeuvre jusqu’en 1973.
Apparition d’une réalité déchirée : objets de consommation courante (téléphone, disque, appareils sanitaires, appareillages électriques…), de séduction (rouge à lèvres), objets liés au corps et à la maladie (thermomètre, stéthoscope, seringue, pilule, lame de rasoir,…). En 1962, Klasen expose pour la première fois en France. Rencontre Mathias Fels et Madame Rosa Faure. Il est le pionnier de la “Figuration narrative”, d’un renouveau de l’image dans la peinture. Nausée 1961, Fast serve 1963, La conscience du corps 1964, Stripteaseuse 1965, Zone interdite 1965, Ce que femme veut 1966. En 1964, exposition Peter Klasen/Gerhard Richter à Munich, Galerie Friedrich, participe à Mythologies Quotidiennes au Musée d’Art moderne de la ville de Paris. Les expositions se multiplient. Il s’explique sur son travail dans un texte : 
Mon vocabulaire.

1967-1970 Klasen peint ses “tableaux binaires”, fondés sur la représentation opposée d’un fragment du corps humain et d’un objet, peint ou intégré, révélant son angoisse devant la scission de “l’être” et du monde de “l’avoir”. Ampoule 100 Watt, 1968. Torse + ampoules + 10 seringues, 1969. Est invité à l’exposition de la Fondation Maeght L’art vivant 1965-68. Exposition à Paris, Milan, Bruxelles, Cologne.

1971 Rétrospective à l’ARC Musée d’Art moderne de la ville de Paris, sous la responsabilité de Suzanne Pagé et Pierre Gaudibert : Ensembles et Accessoires. Cette première exposition personnelle dans un musée développe une vaste installation tridimensionnelle sur le thème du corps et du sanitaire, avec des ustensiles chirurgicaux, cuves, bidets, tuyaux de descente, certains objets rehaussés de néon, et une série de tableaux (baignoire, W.C. etc, représentés grandeur nature). Publication dans des ouvrages de synthèse sur l’art, Pop Art & Cie de François Pluchart, L’art depuis 1945 de G.Gassiot-Talabot, L’Art en France de Jean Clair.

1973 – 1980 Après la représentation de l’objet isolé qui occupe sur fond neutre toute la toile (Fauteuil dentaire A, 1972), apparition du thème de “l’enfermement” : Klasen peint en gros plan, frontalement, sans arrière fond, grilles, barrières, portes cadenassées (Rideau de fer/fond noir 1974, ETR 1974, No admittance 1978), wagons, bâches de camions (Camion 1972, Wagon réfrigérant 1977). “Visionneur de la maladie urbaine” (Alain Jouffroy), Klasen dénonce les ambiguïtés du progrès et de la technologie.
“Mon rapport à la ville est conflictuel, donc productif : il débouche sur des réponses créatrices. En repérant les objets de notre environnement, en les arrachant à leur utilité fonctionnelle et en les traduisant avec les moyens spécifiques à la peinture, j’ai développé un langage anti-corps qui résiste à l’agression permanent qu’exerce sur moi le monde extérieur”. Expositions à travers le monde, articles et livres consacrés à son œuvre se multiplient : Franck Venaille, Gérald Gassiot-Talabot, Bernard Noël, Pierre Tilman, Anne Tronche.
A propos de ses toiles, Henri Michaux parle d’une “étonnante dématérialisation des objets”. En 1977, rencontre Claudine d’Hellemmes, sa future épouse, à Lille.

1981 Séjour à New York. “Ce voyage a été pour moi la découverte d’un lieu mythique et en même temps une redécouverte d’une ville que le cinéma m’avait déjà parfaitement connaître”. Les photos prises à New York (notamment de graffitis) débouchent sur Traces, exposition chez Adrien Maeght en 1982, où, à travers les coulures, les salissures, les graffitis, la rouille…, la présence du temps, de l’usure, de la dégradation, de l’éphémère, fait apparition dans l’œuvre de Klasen qui était jusqu’alors marquée par la présence de l’objet d’une propreté clinique. “Il est l’historien des murs, l’archiviste des inscriptions et des taches” écrit Gilbert Lascault.
I was here definitely, 1982. Porte blindée, 1981-82, tableau sur lequel interviennent 30 amis artistes, écrivains, collectionneurs.

1986–1990 Exposition rétrospective au Kunstamt Wedding de Berlin. Commence le cycle du “Mur de Berlin”, série de 100 tableaux qui s’achèvera avant la chute du mur en 1989. Lors de la rétrospective L’œuvre peint de 1960 à 1987 à Aix-en Provence, en seront montrés les œuvres de grande dimension Macht 1987, et en 1988, Klasen exécute devant le public, accompagné du trio de jazz Humair, Jenny-Clark et Kühn, la dernière toile de ce cycle. Poursuit le repérage de l’iconographie urbaine, cherche à en dévoiler la face cachée : parkings, entresols, objets abandonnés, déchets. Sortie Parking 1989. L’exposition chez Louis Carré & Cie s’intitule Histoire de Lieux ordinaires. Réalise une série de sculptures en bronze, peint une Porsche 962C pour les 24 heures du Mans, expose à Los Angeles.
Naissance de sa fille Sydney en 1988. Construction de la maison et de l’atelier du Sud de la France.

1991–1997 Première exposition personnelle à Tokyo. Rencontre le cinéaste américain Samuel Fuller, et inspiré par son film Shock Corridor, réalise l’installation-environnement-de 100 m2 Shock Corridor/dead end montré à la Fiac 1991.
Naissance de sa fille Joy en 1992. Parution aux Editions de la Différence, d’une importante monographie, texte d’Alain Jouffroy. Création d’un environnement pictural de 35 000 m2 pour la rénovation du Parc Centre n°4 de la Défense. Avec Hans Spinner à Opio, réalise une série de sculptures (terre chamotée et objets), Une journée radieuse 1997. Vaste installation au Cargo (Marseille) de Travaux Publics intégrant au sol, néons et objets de chantier (tuyaux, grillages, tourets), et une suite murale de portes de vestiaires.

998–2000 Klasen renoue avec la présence de l’image du corps dans Fragments, série de toiles de grande dimension, et dans l’exposition Femmes de Lettres/Iron Ladies, se réfère au cinéma dans ses peintures-collages par le sujet et le titre et présente sous grillage et plaque de métal éclairée d’un tube de néon, une image focalisée du corps féminin. Iron Lady I/L 17, 1998. Peint la Porsche GT2 Bâche-Klasen qui gagnera le Championnat de France GT 1998. L’artiste introduit de nouvelles techniques dans son œuvre (pigment print).
L’exposition Fragments of life montre le début de la série des Beauties, image fragmentée du nu féminin rehaussée d’un néon. Paul Virilio écrit Etudes d’impact pour l’importante monographie Klasen Virilio, 1999.

2002–2003 Développe une réflexion sur la fragilité de l’existence humaine liée à la violence inhérente à notre société (attentats terroristes du 11 septembre sur New-York), qui sera exprimée dans les œuvres de Life is beautiful ! et Elements of disaster. Participe à l’exposition Pop Art, centre Georges Pompidou.

2004 Renoue avec sa fascination pour le cinéma confrontée à son regard aigu sur le monde comme dans Guilty ou Hantise. “Hantise des passés qui ne passent pas”, écrit Daniel Sibony.

2005 Installation d’Intensiv-Station. Présente pour la première fois ses photographies (1970-2005) utilisées comme base de son travail pictural, Nowhere Anywhere à la Maison Européenne de la Photographie sur l’initiative de Jean-Luc Monterosso, et à la Fine Art MB Gallery de Los Angeles.

 

2006 Expose à la Fondation France-Brésil de Rio de Janeiro et au Musée Oscar Niemeyer de Curitiba, à la M+B Fine Art Gallery de Los Angeles.
Voyage à Cuba où il prend un très grand nombre de photographies pour la préparation d’un ouvrage.
L’Abbaye Saint-André -Centre d’art contemporain de Meymac présente une importante Rétrospective 1961-2006.
Participe à l’exposition  au Martin-Gropius-Bau de Berlin Peintures du Centre Pompidou . 
Commence les séries de tableaux Private Dreams, et Cars and Girls.
La galerie Sonia Zannettacci à Genève expose Peter Klasen la photographie et son double où sont montrés en parallèle tableaux et photographies points de départ de l’oeuvre peinte.
Présente dans l’exposition  Femmes du XX° siècle, une superbe série de toiles, portraits en noir et blanc avec néon : Marylin, Ô Marylin, Casablanca, l’Ange Bleu etc… 
Son tableau Femme-Objet de 1967 est exposé dans la nouvelle présentation des collections du Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou.
Expose à Art Paris, galerie Sonia Zannettacci, le troublant autoportrait l’Internement du Dr.K qui préfigure une nouvelle série de tableaux.
Le Musée National des Beaux-Arts de la Havane organise une rétrospective Obras 1965-2007 .
Le livre Havana Gesture sort aux Editions Art in Progress et montre sous l’objectif de Klasen un aspect inédit de la Havane, traversé par les gestes d’une jeune danseuse. Le texte de D. Colombani trace l’histoire pleine de surprises de cette ville à travers les photographies.
Participe à  la Figuration Narrative des Années 60-70 au Musée Hospice Comtesse de Lille.

 

2007 Robert Bonacorsi présente au Centre d’art Tamaris à la Seyne-sur-Mer l' importante exposition Nowhere Anywhere, oeuvres majeures 1995-2007, tandis que la galerie Raphael 12 de Frankfort présente Werke 1966-2006

 

2008 La SNCF pour ses 70 ans, organise au Gand Palais, Paris, l’exposition "l’Art entre en Gare", où est montré Wagon Réfrigérant (430x195cm) de 1977.
La galerie San Carlo de Milan montre à Art Paris une série de tableaux autoportrait de l’artiste My private movie.
Klasen participe avec  7 toiles historiques à l’exposition "Figuration Narrative, Paris 1960-1972",organisée  aux Galeries Nationales du Grand Palais par le Centre Georges Pompidou.
Il expose à la Kapapopoulos Gallery d’Athènes en mai. Le catalogue est préfacé par Giuliano Serafini.
Voyage en Chine à l’occasion de l’exposition JO 2008 à Pékin.
En novembre, il expose Flash-back à la galerie San Carlo de Milan.

 

2009 En mars, expose Frozen Light, galerie Sonja Roesch à Houston, USA,  ainsi qu’à Art Paris  galerie San Carlo, Milan et galerie Sonia Zannettacci, Genève.
En octobre, pour les 50 ans de son œuvre, une rétrospective est organisée au Tri Postal, Lille. Plus de 200 oeuvres et installations sont exposées sur 4 000 m2.

 

2010 Exposition au Palais Synodal, Musée de Sens; au Ludwig Museum Koblenz, Retrospektive Vorsicht Hochspannung;
Aux "Rencontres Internationales de la photo", d’Arles; à la Fondation Monticelli à l’Estaque près de Marseille.

 

2011 Première rétrospective dans la ville natale de Peter Klasen, à la Kunsthalle St Annen de Lubeck

 

2012 Rétrospective avec plus de 200 oeuvres et installations exposées au Couvent des Minimes, Perpignan.
Expositions Galerie Artrial, Perpignan; Galerie les Tournesols, Saint Etienne. Galerie Nathalie Clouard, Rennes;  Galerie Laurent Strouk, rive droite, Paris .
Expose avec Schlosser et Segui au Musée Saint Martin,  Montélimar.
Exposition White Spaces Lost Landscapes Gallery Guy Pieters, Knokke le Zoute.
La médiathèque de la ville de Vincennes acquiert une oeuvre monumentale (2.60 m x 7.00 m) de Peter Klasen

 

2013 Expositions Oeuvres choisies et White Spaces Lost Landscapes à la galerie Confluence(s) de l’IUFM et à la galerie Anne-Marie et Roland Pallade, Lyon.
Participe à l’exposition  "le Mal Now" Topographie de l'Art, Paris.
Expose une centaine d'oeuvres 1960-2013 au Touquet-Paris-Plage.
Participe à travaux sur papiers et performances avec le Collectif 9ème Concept à l' Atelier Clot Estampe, Paris
Exposition Origines à la Galerie Art Cube, Paris.
Exposition Lost Landscapes, Tintoretto, El Greco, Schwitters and Co, à la Galerie Laurent Strouk, Paris.

 

2014 Participe à une exposition de groupe, galerie les Petits Papiers, Bruxelles.
Participe à une exposition de groupe à la Galerie Nathalie Clouard, Rennes.
Présente  la Ferrari 328 GTS P.K à la Galerie Mecanica lors de l'exposition "Inside/Outside Mecanic".
Création du visuel du mois de la photo, Paris
Participe à l’exposition  Corrosif à la Galerie BOA, Paris.
Exposition The End of Civilization, à la Galerie Artcube, Paris.
Réalise la première Art Car TESLA. Exposition à la Mecanica Art Gallery / Heritage Classics à Los Angeles, U.S.A
Novembre 2017- janvier 2018, participe à l’exposition Chiffres et lettres, galerie Sonia Zannettacci, Genève

 

 

 

BIBLIOGRAPHIE

1975 Essai sur Peter Klasen, Alain Jouffroy, Bruxelles, Editions Jacques Damase. Textes de Jean Dypréau, François Pluchart, Pierre Tilman, Gérald Gassiot-Talabot, Peter Gorsen, Wolfgang Becker, R.C. Kenedy, Claude Bouyeure.
Pierre Tilman, Les machines divorcées de Peter Klasen, Paris, Editions Art Forum.

1979 Peter Klasen, Paris, Pierre Tilman, Editions Galilée.

1982 Peter Klasen, Pollenza, Edizioni arte industria. Textes de Franck Venaille, Jean-Luc Chalumeau (entretien avec Peter Klasen), Jean Dypréau, Gilbert Lascault, Alain Jouffroy, Gérald Gassiot-Talabot, Peter Gorsen, R.C. Kenedy, Wouter Kotte, Pierre Tilman, François Pluchart, Olivier Kaeppelin, Wolfgang Becker, Marie-Luise Syring.

1983 Peter Klasen, Bernard Noël, Paris, Collection Autrement l’Art. Textes de Gérald Gassiot-Talabot et Gilbert Lascault.

1986 Peter Klasen, Arbeiten aus 25 Jahren, Berlin, Edition Kunstamt Wedding Berlin, Galerie Eva Poll und der AFAA. Textes de Inken Nowald, Gilbert Lascault, Peter Gorsen, Wolfgang Becker, Jens Christian Jensen, Marie-Luise Syring, Heinz Ohff.
P.K. 86, Alin A. Avila, Paris, collection Initiale N° 2. Aréa-Editeur.

1987 Klasen, Rétrospective de l’œuvre peint de 1960 à 1987. Aix-en-Provence. Editions Présence Contemporaine. Textes de Michel Butor, Gilbert Lascault, Carole Naggar. Ouvrage édité à l’occasion de l’exposition au Cloître Saint-Louis. 
Juillet-août 1987.

1988 Peter Klasen. Paris, Collection Initiale n°13. Aréa-Editeur. Textes de Gilbert Lascault, 
Alin A. Avila, Bernard Noël, Franck Venaille, Michel Butor, Gérald Gassiot-Talabot.
Klasen, Le Mur de Berlin, Angers, Présence de l’Art Contemporain en Anjou. Textes de Jean- Jacques Levêque 
et Alin A. Avila (ouvrage édité à l’occasion de la double exposition Peter Klasen à Angers, juin-juillet 1988). 
Le Mur de Berlin, Nouveau Théätre d’Angers et Sortie d’usine, Transtec Machines Outils.

1989 K.L.A.S.E.N. Franck Venaille, Opéra en trois actes et quinze scènes. Paris, éditions Marval. Galerie Fanny Guillon -Laffaille. Textes de Gérald Gassiot-Talabot, Alain Jouffroy, Gilles Lipovetsky, Bernard Noël, Gilbert Lascault, Alin A. Avila, Henry Le Chénier, Marc Fonquernie, Jean-Luc Chalumeau, Luc Vézin.
Klasen, Histoire de lieux ordinaires, Jean-Louis Ferrier, Paris, Editions Louis Carré & Cie.

1991 Klasen, peintures/collages 1985-1990. Michel Bohbot, Paris, Editions Enrico Navarra.
Pierre Bourgeade / Shakespeare.
Peter Klasen Oxidizing Agent. Tableaux. Objets choisis. 1960-1990. Paris, Editions Enrico Navarra et Louis Carré & Cie.
Klasen devant le miroir de notre monde, Gilles Plazy, Malmö, Editions GKM.
La peinture de Klasen à la charnière de la vie, le Mur de Berlin. Textes de Francis Parent et Alin A. Avila.
Orsay, Editions Laboratoire Pfizer.

1993 Klasen Œuvres 1961-1993. Istres, Alin A. Avila. Editions Centre d’Art contemporain.
Alain Jouffroy, Klasen, EXPLOSIFS, collection Mains et Merveilles, Paris, Editions de la Différence. 320 pages.

1994 P.K. Parc Centre/La Défense. Alain Macaire. La Garenne-Colombes, Editions Point Rouge Communication.

1995 Peter Klasen, préface de Jean-Luc Chalumeau. Edition Galerie Guy Bärtschi. Meinier. Suisse.

1997 Peter Klasen. Œuvres 1961-1997. Arras, Editions Noroît/Arras. Textes de Gérald Gassiot- Talabot, Franck Venaille, Catherine Millet, Alain Jouffroy, Gilles Lipovetszy, Pierre Tilman, Olivier Kaeppelin, Peter Klasen, Gilbert Lascault, Gérard Durozoi, Bernard Noël, Alin A. Avila, Jean-Louis Ferrier, Jean-Luc Chalumeau, Michel Butor, Alain Macaire.

1998 Peter Klasen. Pierre Bourgeade. Musée de chair. Collection Duo. Paris. Maeght Editeur.
Peter Klasen, Parcours, préface Lucien Schweitzer, texte de Francis Parent.
Klasen : une œuvre à la charnière du sens. Editions Lucien Schweitzer. Mondorf-les-Bains. Luxembourg.
Peter Klasen, Femmes de Lettres & Iron Ladies. Edition Galerie Laurent Strouk. Paris.

1999 Peter Klasen. L’image la ville, Collection “L’art en écrit”. Paris, Editions Janninck.
KLASEN - VIRILIO, Etudes d’impact, Texte de Paul Virilio, Editions Expressions Contemporaines, 
Angers. 400 pages.

2002 Klasen. Figures d’un monde ordinaire. Œuvres 1960-2002. Texte de Pascale Le Thorel- Daviot. Exposition Musée Paul-Valéry. Sète.
Peter Klasen, High Tension. Editions Arkadin. Paris.
Peter Klasen, imPaKt, œuvres 1972-2002, Exposition Fondation Vasarely. Aix-en-Provence.

2003 Peter Klasen, Fragments, Texte de Gérard Durozoi. Edition Galerie Guy Pieters. KnokkeHeist.
Peter Klasen, Life is beautiful ! Préface de jeanette Zwingenberger. Edition Galerie Ernst Hilger. Paris. Vienne.

2004 Peter Klasen Private dreams, Préface de Daniel Sibony. Edition Galerie Laurent Strouk. Paris.

2005 Peter Klasen, Texte de Gilbert Lascault. Editions Ides et Calendes. Suisse. Neufchâtel.
I have a dream, Peter Klasen, Préface de Martina Corgnati. Editions Galleria San Carlo et Galerie Raphaël, Milan. 
Klasen, Sublimer l'hostilité extérieure, Texte de Bernard Vasseur. Collection Découvrons l'Art. Editions Cercle d'Art. Paris.
Klasen, Nowhere Anywhere, Photographies 1970-2005, Texte de Daniel Sibony. Editions Cercle d'Art. Paris.

FILMOGRAPHIE

1964 Pop Art 
Film de Jean Antoine.
Production et diffusion RTB.
16 mm, sonore, couleur. 10 mn.

1967 Prinzip Collage
Film de Dietrich Mahlow.
Production et diffusion TV allemande.
16 mm, sonore, couleur. 10 mn.

1978 Peintre de notre temps. Peter Klasen.
Film de Michel Lancelot.
Réalisation de Georges Paumier.
Production Antenne 2.
16 mm, sonore, couleur. 25 mn.

1983 I was here, definitely
avec Peter Klasen et Olivier Kaeppelin.
Réalisation de Thibault Camdessus.
Assistant réalisateur, Thierry Acket.
Directeur de la photographie,
Olivier Quemener. Vidéo, couleur. 13 mn.

1988 Le Mur de Berlin
Film de Claudine d’Hellemmes.
Performance sur la scène du Nouveau
Théâtre d’Angers, (dernière toile du cycle du Mur de Berlin
Tagesbuch eines Zeitgenossen,
300 X 600 cm), avec le trio de jazz
Joachim Kühn, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark ;
VHS, sonore, couleur. 40 mn.

1993 Klasen/Urban codes
réalisé par César Sunfeld.
Images, Bernard Déchet.
Production, Objectif Lune.
Avec la participation de Peter Klasen.
Vidéo, sonore, couleur 11mn.

2005 MEP underground, Voyage en sous-sol
Réalisation : Peter Klasen
Assistante : Claudine d’Hellemmes.
Production : Niels-Arne Hildt
Camera : Jürgen Presnück
Son - Lumière : Mike Gillig
Montage - effets spéciaux : 
Jörg Schömmel
Vidéo, 8 mn

MUSEES ET COLLECTIONS PUBLIQUES

-Behnhaus Museum, Lübeck.
-Berardo Collection of Contemporary Art. Museo Arte Moderne. Sintra. Portugal.
-Bibliothèque Nationale, Paris.
-Caisse des Dépôts et Consignations, Paris.
-Centre d’art contemporain Gustave Fayet, Sérignan.
-Deutsche Bundessammlung, Bonn.
-Donation Lintas, Nîmes.
-FondationAntonio Prates, Ponte de Sôr, Portugal.
-FDAC, Val-de-Marne, Créteil.
-Fondation Arc-en-Ciel, Tokyo.
-Fondation de la Croix-Rouge Monégasque, Monaco.
-Fondation Itoham, Tokyo.
-Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.
-Fondation Paribas, Paris.
-Fondation Van Gogh, Paris.
-Fonds National d’Art Contemporain, Paris.
-FRAC Alsace, Sélestat.
-FRAC Auvergne, Chamalières.
-FRAC Champagne-Ardennes, Reims.
-FRAC Lorraine, Metz.
-FRAC Poitou-Charentes, Angoulême.
-FRAC Provence-Côte d’Azur, Marseille.
-FRAC Rhône-Alpes, Lyon.
-Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo.
-Kunsthalle, Kiel.
-Kunsthalle, Nuremberg.
-Kunsthalle, Recklighausen.
-Kupferstichkabinett, Berlin.
-Maison Européenne de la Photographie, Paris
-Musée des Arts, Cholet.
-Musée d’Art et d’Histoire, Luxembourg.
-Musée d’Art contemporain, Dunkerque.
-Musée d’Art contemporain, Séoul.
-Musée d’Art moderne, Strasbourg.
-Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris.
-Musée d’Art moderne du Nord, Villeneuve d’Ascq.
-Musée des beaux-arts, Carcassonne.
-Musée des beaux-arts, Liège.
-Musée des beaux-arts, Nantes.
-Musée des beaux-arts, Tourcoing.
-Musée des transports urbains. AMTUIR.
-Musée de la Croix-Rouge, Genève.
-Musée Bertrand, Châteauroux.
-Musée Cantini, Marseille.
-Musée CCC, Cuanthenoc, Mexico.
-Musée de Lodz, Pologne.
-Musée de Grenoble.
-Musée Rimbaud. Charleville-Mézières.
-Musée de Toulon.
-Musée du Comité Olympique International, Lausanne.
-Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.
-Musée municipal, Lissone, Italie.
-Musée municipal Lovere, Bologna, Italie.
-Museum moderner Kunst, Vienne, Autriche.
-Museum Boymans van Beuningen. Rotterdam.
-Museum of Modern Art, New York.
-Museum van Hedendaadse Kunst, Utrecht.
-Sammlung Ludwig, Koblenz.
-Palais des Beaux-Arts, Bruxelles.
-Provincial Museum voor Moderne Kunst, Ostende.
-Sammlung Ströher, Darmstadt.
-Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Schleswig.
-Schlumberger Research Center, Ridgefield, Connecticut.
-Städtisches Galerie, Schloss Oberhausen.
-Städtisches Museum, Schloss Morsbroich, Leverkusen.
-Ville de Saint-Priest.
-Victoria and Albert Museum, Londres.
-Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg.